Ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι είναι καλλιτέχνης, στοχαστής και επαναστάτης. Η ζωή και ο θάνατος μιας ιδιοφυΐας
Στη Φλωρεντία
Τον 15ο αιώνα, η Ιταλία ήταν ένα ιδιαίτερα βίαιο μέρος, και πουθενά αυτή η βία δεν ήταν πιο βάναυση από τη Φλωρεντία, όπου οι αντίπαλες εμπορικές δυναστείες συναγωνίζονταν μεταξύ τους για την εξουσία. Ήταν μια από τις μεγαλύτερες πόλεις της Ευρώπης, με πληθυσμό 40 κατοίκους και έντονη και μερικές φορές επικίνδυνη νυχτερινή ζωή.
Ο Λεονάρντο δεν είχε επίσημη εκπαίδευση. Γνώριζε μόνο λίγα λατινικά, απαραίτητη προϋπόθεση για μια καλή εκπαίδευση εκείνη την εποχή. Αλλά αυτό το γεγονός δεν ήταν σε καμία περίπτωση ένα εμπόδιο ή ένας παράγοντας που επιβράδυνε την ανάπτυξη εκείνων των ικανοτήτων που τον έκαναν σπουδαίο.
Ξεκίνησε την καλλιτεχνική του ζωή, όπως συνηθιζόταν εκείνη την εποχή, ως ταπεινός μαθητής στη Φλωρεντία, στο εργαστήριο του γλύπτη-ζωγράφου Verrocchio, όπου συνεργάστηκε με τον Botticelli και τον Perugino.
Ο καλλιτέχνης εκείνης της εποχής κατείχε μια μάλλον χαμηλή θέση στην κοινωνική ιεραρχία. Πρέπει να θυμόμαστε ότι ο καλλιτέχνης εκείνης της εποχής δεν ανήκε σε κάποια ιδιαίτερη κάστα, αλλά ήταν μόνο τεχνίτης, στο ίδιο επίπεδο με τεχνίτες ράφτες ή σαμαροποιούς. Ως νέος μαθητευόμενος, καλλιτεχνικός προλετάριος, ο Λεονάρντο έφτιαχνε πρακτικά πράγματα σε ένα εργαστήριο που ήταν στην πραγματικότητα ένα εργοστάσιο. Ο δάσκαλος ζωγράφισε τις κύριες φιγούρες στην εικόνα και οι ταπεινοί μαθητές ζωγράφισαν τις λεπτομέρειες και τις δευτερεύουσες φιγούρες.
Οι μαθητές βάφτηκαν με αυγοτέμπερα, ένα μέσο που στεγνώνει γρήγορα που αποτελείται από έγχρωμη χρωστική ουσία αναμεμειγμένη με ένα υδατοδιαλυτό μέσο, όπως ο κρόκος αυγού. Ωστόσο, ο Leonardo άρχισε σύντομα να χρησιμοποιεί ένα νέο είδος βαφής που αναπτύχθηκε στην Ολλανδία - λαδομπογιές. Εκείνη την εποχή, αυτό ήταν μια μεγάλη καινοτομία.
Το 1476 κατηγορήθηκε δύο φορές για σοδομισμό (ομοφυλοφιλία). Ήταν ένα σοβαρό έγκλημα που τιμωρούνταν με θάνατο με κάψιμο. Ωστόσο, χάρη σε φίλους, ο Λεονάρντο δραπέτευσε με μόνο δύο μήνες φυλάκιση.
Το να κατηγορείς κάποιον για σοδομισμό ήταν μια τακτική που χρησιμοποιείται συχνά για να φέρει κάποιον σε μπελάδες στη Φλωρεντία του 15ου αιώνα, και είναι πιθανό ότι ένας ζηλιάρης καλλιτέχνης θα μπορούσε να ήταν ο κατήγορος.
Όποια και αν είναι η αλήθεια, πρέπει να συγκλονίστηκε βαθιά από αυτό το γεγονός. Σύντομα κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η Φλωρεντία ήταν πολύ επικίνδυνο μέρος για να ζήσει.
Στο Μιλάνο
Ο Λεονάρντο έφυγε από τη Φλωρεντία το 1481 και πήγε να ζήσει στο Μιλάνο. Ήταν μια ακμάζουσα εμπορική πόλη, ακόμα πιο αστική και πολύ πιο ρεαλιστική από τη Φλωρεντία.
Ο Λεονάρντο ήταν νέος και φιλόδοξος και προσπάθησε να προχωρήσει μπαίνοντας στην υπηρεσία του Λουδοβίκο Σφόρτσα, δούκα του Μιλάνου.
Οι Sforza ήταν απολύτως τυπικοί εκπρόσωποι των κυρίαρχων δυναστειών, που εκείνη την εποχή έφτασαν στα ύψη στην Ιταλία. Κυβέρνησαν με σιδερογροθιά. Ο επικεφαλής της κυβερνώσας φυλής των Σφόρτσα, Λουδοβίκο Σφόρτσα, ήταν ένας πλούσιος συντροφιάς με μια τυπική εμμονή των νεόπλουτων με την ευγένεια και την εκπαίδευση. Πλήρωσε ειδικούς για να συντάξουν ένα γενεαλογικό δέντρο που ανήγαγε την καταγωγή του όχι σε έναν αριστοκράτη, αλλά στον ίδιο τον Θεό. Μάταιος και φιλόδοξος, ο Λουδοβίκος κατά τάξη και γενεαλογία είχε γερές υλικές βάσεις.
Ωστόσο, η δύναμη τέτοιων ανθρώπων ήταν πάντα κάπως αδύναμη. Ο άμεσος προκάτοχος του Λουδοβίκου μαχαιρώθηκε 37 φορές από τους αυλικούς του. Ο ίδιος ένιωθε ανασφαλής στον δουκικό θρόνο του, η οικογένειά του δεν θεωρούνταν τίποτα άλλο από ένα μάτσο αρχάριους τσαγκάρηδες. Για το λόγο αυτό, ο Λουδοβίκος προσπάθησε να αυξήσει την κοινωνική του θέση, μεταξύ άλλων, περιτριγυρίζοντας τον εαυτό του με καλλιτέχνες και άλλους διανοούμενους. Ήταν όλα σχετικά με τη δύναμη και το κύρος.
Ο Λεονάρντο προσπάθησε να χαροποιήσει τον νέο του προστάτη υποσχόμενος να κατασκευάσει νέους τύπους οχυρώσεων και πολεμικών μηχανών. Είναι ενδιαφέρον ότι όταν έκανε αίτηση για δουλειά, δεν απευθύνθηκε στο καλλιτεχνικό γούστο του δούκα, αλλά στο πιο πρακτικό ενδιαφέρον του για τις μηχανικές τέχνες, ειδικά εκείνες που σχετίζονται με τις πιο σημαντικές από αυτές - τη στρατιωτική επιστήμη.
Παρά την έλλειψη επίσημης εκπαίδευσης, ο Λεονάρντο έδειξε βαθιά κατανόηση των μαθηματικών από τη νεολαία του. Χρησιμοποίησε τις γνώσεις του στην οπτική τόσο για την τέχνη όσο και για τη μηχανική. Σχεδίασε υδραγωγεία και γέφυρες. Έφτιαξε ακόμη και μπάνιο για τη Δούκισσα και έδωσε γλέντια, μπάλες και πολυτελείς παραστάσεις για τον Δούκα.
Ερεύνησε τον ατμό ως κινητήρια δύναμη στην πλοήγηση, τη μαγνητική έλξη και την κυκλοφορία του αίματος. Σχεδίασε μάλιστα ένα πρωτότυπο αυτοκίνητο. Ωστόσο, στην αυλή του δούκα, πληρώθηκε λιγότερο από τον νάνο της αυλής.
Ο Λεονάρντο ήξερε ότι ήταν απαραίτητο να έχει έναν προστάτη, αλλά αγανακτούσε για την κατάσταση της οικονομικής εξάρτησης και μέσα στην καρδιά του επαναστάτησε εναντίον της. Ένας τρόπος για να επιβεβαιώσει την καλλιτεχνική του ανεξαρτησία ήταν η άρνησή του να συμμορφωθεί με τις απαιτήσεις του δούκα το συντομότερο δυνατό. Συνέλαβε ένα τεράστιο έφιππο άγαλμα του Λουδοβίκου. Υποτίθεται ότι ήταν το μεγαλύτερο άγαλμα αλόγου που δημιουργήθηκε ποτέ στην Ευρώπη. Έτσι, έπαιξε πονηρά την επιθυμία του Λουδοβίκου για κάθε τι μεγαλειώδες. Παρά τη συνεχή πίεση και μια καταιγίδα παραπόνων, ο Λεονάρντο έκανε τον δούκα να περιμένει 17 χρόνια και ακόμη και τότε κατάφερε να παράγει μόνο ένα μοντέλο αλόγου από τερακότα.
Το άγαλμα, δυστυχώς, έμελλε να μην δει ποτέ το φως της δημοσιότητας. Το 1498 έγινε η καταστροφή. Η Ιταλία τράβηξε την προσοχή ξένων δυνάμεων. Οι μονάρχες της Γαλλίας και των Αψβούργων μπήκαν σε μια θανάσιμη μάχη για την Ιταλία. Η Μίλαν χτυπήθηκε πρώτη. Όταν τα γαλλικά στρατεύματα μπήκαν στην πόλη, χρησιμοποίησαν ως εκπαιδευτικό στόχο ένα τεράστιο ομοίωμα αγάλματος αλόγου από τερακότα, ενώ 60 τόνοι μπρούτζου που προορίζονταν για ένα πλήρες άγαλμα έλιωσαν για κανόνια. Ο Λεονάρντο αναγκάστηκε και πάλι να φύγει, αυτή τη φορά στη Μάντοβα και μετά στη Ρώμη.
Στη Ρώμη
Στη Ρώμη, ο Λεονάρντο εργάστηκε για έναν άλλο πλούσιο Ιταλό του οποίου η σκληρότητα τρομοκρατούσε όλη την Ιταλία, τον διαβόητο Τσέζαρε Μποργία. Ο Cesare έγινε ο κύριος της Ρώμης μέσω ενός συνδυασμού σιδερένιας αποφασιστικότητας, θάρρους, παντελούς έλλειψης τύψεων και αυτού του στοιχείου τύχης που συχνά συνοδεύει παίκτες και τυχοδιώκτες. Ο αγαπημένος γιος του Πάπα Αλεξάνδρου, Τσέζαρε, έκανε μια ξέφρενη ζωή στο Βατικανό παρέα με μέθυσους και εταίρες.
Κουρασμένος από τις κακουχίες της θρησκευτικής ζωής, ο Τσέζαρε ζήτησε άδεια από τους καρδινάλιους και τον πάπα να αποκηρύξει την ιεροσύνη. Ξεκινώντας την πολιτική του καριέρα δολοφονώντας τον αδελφό και τον κουνιάδο του, κατέλαβε την εξουσία στη Ρώμη.
Ως αποτέλεσμα των πολεμικών του κατορθωμάτων, κατέλαβε τεράστιες περιοχές και ο πάπας τον διόρισε δούκα της Ρομάνια. Με έναν συνδυασμό ύπουλης πονηριάς και απόλυτης σκληρότητας, διατήρησε τον εαυτό του στην εξουσία. Όμως, όπως τόνισε ο Μακιαβέλι, η επιτυχία του τελικά εξαρτιόταν από την υποστήριξη του παπισμού και αυτό αποδείχθηκε μοιραία αδυναμία. Όταν ο πατέρας του πέθανε το 1503, η τύχη του τελείωσε. Ο νέος πάπας, ο Πίος Γ', τον συνέλαβε και η άνοδος στο θρόνο του θανάσιμου εχθρού των Βοργίων, Ιούλιου Β', οδήγησε στον τελικό του θάνατο.
Όταν ο Λεονάρντο μετανάστευσε στη Ρώμη, όλα ήταν στο μέλλον. Τότε ο Cesare Borgia ήταν ακόμα ένας από τους πιο τρομερούς ηγεμόνες σε όλη την Ιταλία. Δεν ήταν εύκολο να συνεργαστείς με τον Τσέζαρε. Η απληστία του ήταν ακόρεστη και δεν ανέχτηκε καμία αντίσταση.
Κι όμως, με κάποιο τρόπο, ο Λεονάρντο κατάφερε να κερδίσει την εύνοιά του. Στη Ρώμη, η τέχνη του ανέβηκε σε νέα ύψη. Έσπρωξε την καλλιτεχνική τεχνική στα όριά της.
Η χρήση του φωτός και της σκιάς ήταν εξαιρετικά πρωτότυπη και τα εφέ εκπληκτικά. Εδώ βλέπουμε την τέλεια κατοχή της διαλεκτικής της ενότητας των αντιθέτων, που εκφράζεται σε φως και σκιά. Έδωσε στη ζωγραφική της Φλωρεντίας ένα βάθος ατμόσφαιρας που δεν είχε ποτέ πριν. Στους υπέροχους πίνακές του, τα εικονιζόμενα αντικείμενα και άνθρωποι μοιάζουν να αναδύονται από το σκοτάδι. Δεν φαίνεται να στέκονται μόνα τους, αλλά αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του περιβάλλοντός τους - μέρος ενός οργανικού συνόλου. Αυτή η αίσθηση της ολότητας είναι μια πολύ διαλεκτική άποψη του κόσμου και δίνει στους πίνακές του μια ιδιαίτερη αίσθηση δύναμης και συναισθήματος.
Η εισαγωγή της προοπτικής ήταν μια πραγματική επανάσταση στις εικαστικές τέχνες. Βασίστηκε στο επιστημονικό πνεύμα της εποχής. Με χαρακτηριστική αυστηρότητα, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι εντόπισε όχι ένα, αλλά τρία διαφορετικά είδη προοπτικής. Με τη βοήθειά τους, ο Λεονάρντο άλλαξε για πάντα την ευρωπαϊκή τέχνη. Ο Λεονάρντο αντλούσε τα μοντέλα του από την πραγματική ζωή - από την αγορά και από έναν οίκο ανοχής. Ενώ εργαζόταν στον τεράστιο πίνακα του Ο Μυστικός Δείπνος, ταξίδεψε στην πόλη σκιαγραφώντας ανθρώπους για να τους χρησιμοποιήσει ως μοντέλα. Το αποτέλεσμα - όταν τελικά ολοκληρώθηκε το 1498 - λέγεται ότι κατέπληξε τον Cesare.
Η ιδιοφυΐα του τον έκανε αντίπαλο για πολλούς στον καλλιτεχνικό κόσμο, όπου ο σκληρός ανταγωνισμός για την πατρωνία οδήγησε σε πολέμους και ίντριγκες που έμοιαζαν πολύ με εκείνες που χαρακτήριζαν την πολιτική ζωή της εποχής. Συγκρούστηκε με ανερχόμενους νέους καλλιτέχνες όπως ο Ραφαήλ, και ιδιαίτερα με τον Μιχαήλ Άγγελο, που τον μισούσε.
Ο Λεονάρντο είχε επίσης προβλήματα σε ένα άλλο, πολύ πιο επικίνδυνο μέτωπο. Η Ρώμη, η έδρα του παπισμού, ήταν μια πόλη που κατοικούνταν από ιερείς και η ελεύθερη σκέψη του σύντομα οδήγησε σε ατελείωτα προβλήματα με τους προστάτες του και τον πάπα.
Καλλιτέχνης και Παρατηρητής
Στο Λεονάρντο, η τέχνη και η επιστήμη συναντιούνται και ενώνονται για να δημιουργήσουν το έργο μιας μεγάλης ιδιοφυΐας. Ο Λεονάρντο ήταν παθιασμένος παρατηρητής των φυσικών φαινομένων. Αυτός ο συνδυασμός τέχνης και επιστήμης φαίνεται να έρχεται σε αντίθεση με τη σύγχρονη εμμονή μας με τον καταμερισμό της εργασίας. Αλλά στον κόσμο της Αναγέννησης, ήταν αρκετά φυσιολογικό. Η τέχνη και η επιστήμη πήγαιναν συχνά χέρι-χέρι. Συνδυάστηκαν σε τεχνολογία και ορισμένους τύπους εξοπλισμού. Ο Λεονάρντο είναι ένα τέλειο παράδειγμα αυτής της ενότητας.
Στα σχέδια του Λεονάρντο, βλέπουμε το αποτέλεσμα της επίπονης παρατήρησης της ανθρώπινης ανατομίας. Τα έργα του είναι εμποτισμένα με το πνεύμα του φιλοσοφικού υλισμού. Εγραψε:
«Η ανθρώπινη εκλέπτυνση δεν θα βρει ποτέ μια εφεύρεση πιο όμορφη, απλή ή άμεση από τη φύση, γιατί στις εφευρέσεις της δεν λείπει τίποτα και τίποτα περιττό.
... Εκείνοι οι άνθρωποι που είναι εφευρέτες και ερμηνευτές μεταξύ φύσης και ανθρώπου, σε σύγκριση με καυχησιάρηδες και απαγγέλοντες έργων άλλων, θα πρέπει να θεωρούνται και να τιμούνται μόνο ως αντικείμενο μπροστά σε έναν καθρέφτη, σε σύγκριση με το είδωλό του που φαίνεται στο καθρέφτης. Γιατί το πρώτο είναι κάτι από μόνο του και το άλλο δεν είναι τίποτα.
... Εκείνοι οι άνθρωποι που είναι εφευρέτες και ερμηνευτές μεταξύ φύσης και ανθρώπου, σε σύγκριση με καυχησιάρηδες και απαγγέλοντες έργων άλλων, θα πρέπει να θεωρούνται και να τιμούνται μόνο ως αντικείμενο μπροστά σε έναν καθρέφτη, σε σύγκριση με το είδωλό του που φαίνεται στο καθρέφτης. Γιατί το πρώτο είναι κάτι από μόνο του και το άλλο δεν είναι τίποτα.
Ένα Ιστορία λέει ότι μπήκε σε μια βαθιά σπηλιά και ανακάλυψε θαλάσσια απολιθώματα, τα οποία κατάλαβε ότι πρέπει να είχαν σχηματιστεί εδώ και πολύ καιρό. Αυτό τον έκανε να αμφιβάλλει για τη βιβλική εκδοχή της Δημιουργίας του Κόσμου. Ασφαλώς είχε πολύ προχωρημένες και ανατρεπτικές απόψεις για τη θρησκεία γενικότερα και στάθηκε κοντά στην υλιστική άποψη. Συμμετείχε σε αυτοψία. Αυτό το έκανε εν μέρει με σκοπό τη μελέτη της ανθρώπινης ανατομίας από καθαρά επιστημονικό ενδιαφέρον, αλλά και για να βελτιώσει την καλλιτεχνική του τεχνική.
Έριξε περιφρόνηση σε όσους κατέφυγαν στην εξουσία του Αριστοτέλη και των φιλοσόφων της αρχαιότητας, και όχι με βάση την παρατήρηση και το πείραμα:
«Πολλοί θα σκεφτούν ότι μπορούν δικαιολογημένα να με κατηγορήσουν, υποστηρίζοντας ότι τα στοιχεία μου είναι αντίθετα με την εξουσία ορισμένων ανθρώπων τους οποίους σέβονται πολύ με τις άπειρες κρίσεις τους. μη λαμβάνοντας υπόψη ότι τα έργα μου είναι θέμα καθαρής και απλής εμπειρίας, που είναι η μόνη αληθινή ερωμένη.
Όλα αυτά προκάλεσαν μια αυξανόμενη ρήξη με το Βατικανό, το οποίο προσπάθησε να το βάλει σε τάξη. Όμως η ακόρεστη δίψα του Λεονάρντο για επιστημονική γνώση δεν μπορούσε να σβήσει με τίποτα τόσο ασήμαντο όσο η θρησκεία. Συνέχισε τον επικίνδυνο δρόμο, τον δρόμο που είχε προδώσει τον Τζορντάνο στη φωτιά της Ιεράς Εξέτασης και έκλεισε το στόμα της Γαλιλαίας. Τελικά αναγκάστηκε να εξοριστεί στη Γαλλία.
Το καθήκον του καλλιτέχνη δεν είναι απλώς να αντικατοπτρίζει αλόγιστα την πραγματικότητα, αλλά και να δίνει στους απεικονιζόμενους ένα ιδιαίτερο νόημα και αίσθηση. Ο Λεονάρντο έγραψε:
«Ένας καλλιτέχνης που ζωγραφίζει απλά με την πρακτική και με το μάτι, χωρίς κανένα λόγο, είναι σαν ένας καθρέφτης που αντιγράφει ό,τι βρίσκεται μπροστά του, χωρίς να συνειδητοποιεί την ύπαρξή τους».
Στη Γαλλία
Ο Λεονάρντο πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στη Γαλλία, όπου έγινε δεκτός με όλες τις τιμές στην αυλή του βασιλιά.
Η αποτυχία της Ιταλίας να επιτύχει την εθνική ενότητα σήμαινε ότι το αξιοσημείωτο δυναμικό της δεν μπορούσε να αξιοποιηθεί. Η Ιταλία έχει γίνει ένα οικονομικό και πολιτιστικό τέλμα. Το κέντρο βάρους της παγκόσμιας ιστορίας μετατοπίστηκε από την Ιταλία στα νέα έθνη-κράτη της Γαλλίας και της Αγγλίας. Το αστέρι τους ανέβαινε ενώ το αστέρι της Ιταλίας επρόκειτο να πέσει, κάτι που θα διαρκούσε για αιώνες μέχρι να ενωθεί τελικά η Ιταλία με επαναστατικά μέσα.
«Εγκαταλειμμένος» στην πατρίδα του την Ιταλία, όπου το αστέρι του επισκιάστηκε από την άνοδο του Μιχαήλ Άγγελου και του Ραφαήλ, ο Λεονάρντο χαιρετίστηκε ως ήρωας στη Γαλλία, όπου τον τιμούσαν ως τον μεγαλύτερο καλλιτέχνη της ηλικίας του. Ο Γάλλος βασιλιάς ήταν ένας από εκείνους τους μονάρχες της Αναγέννησης που, όταν δεν συμμετείχαν σε πολέμους και κυνήγι, έδειχναν έντονο ενδιαφέρον για τις ιδέες και την τέχνη. Ο Φραγκίσκος Α' προσπάθησε να δώσει στην αυλή του την ατμόσφαιρα μιας ιταλικής αναγεννησιακής αυλής, προσελκύοντας καλλιτέχνες και συγγραφείς, συμπεριλαμβανομένου όχι μόνο του Λεονάρντο, αλλά και του Τσελίνι.
Εγκατέστησε τον Λεονάρντο σε μια πολυτελή κατοικία δίπλα στους βασιλικούς θαλάμους, από όπου μπορούσε εύκολα να τον φτάσει. Φαίνεται ότι ο Φραγκίσκος σεβόταν τον ηλικιωμένο και τον έκανε μακροχρόνιες συζητήσεις στις οποίες ο Λεονάρντο τον εξέπληξε με ένα ευρύ φάσμα θεμάτων που γνώριζε βαθιά. Αλλά είναι σαφές ότι ο Φραγκίσκος είδε στον Λεονάρντο έναν σπουδαίο φιλόσοφο παρά έναν μεγάλο καλλιτέχνη (θα πρέπει να θυμόμαστε ότι εκείνη την εποχή η φιλοσοφία ήταν συνώνυμη με την επιστήμη).
Όπως ο Αριστοτέλης και ο Χέγκελ, ο Λεονάρντο είχε ένα πραγματικά εγκυκλοπαιδικό μυαλό. Ο Λεονάρντο - ένας άνθρωπος της Αναγέννησης - ήταν επιστήμονας και φιλόσοφος. Φαίνεται ότι προς το τέλος της ζωής του προσπαθούσε να συναρμολογήσει τα πολλά τετράδιά του για διάφορα θέματα. Αν τα κατάφερνε, θα είχε δημιουργήσει μια φιλοσοφική εγκυκλοπαίδεια πολύ πριν από τον Ντιντερό και τον Ντ' Αλμπέρ.
Για να συνοψίσω
Αν και ο Γάλλος βασιλιάς αντιλαμβανόταν τον Λεονάρντο ως φιλόσοφο, αυτός ο πιο τυπικός άνδρας της Αναγέννησης συνδύαζε τους ρόλους του καλλιτέχνη, του γλύπτη, του επιστήμονα, του φιλολόγου, του διπλωμάτη και του εφευρέτη.
Η φήμη του Λεονάρντο ως καλλιτέχνη βασίζεται σε λίγους πίνακες. Η καλλιτεχνική παραγωγή του Λεονάρντο ήταν περιορισμένη επειδή ήταν τελειομανής.
Ο Λεονάρντο είπε κάποτε:
«Έχω προσβάλει τον Θεό και την ανθρωπότητα γιατί η δουλειά μου δεν έχει φτάσει στην ποιότητα που θα έπρεπε».
Γι' αυτό συχνά ξεκινούσε τη δουλειά και δεν την τελείωνε ποτέ. Όλα τα παρακάλια και οι απειλές των εκνευρισμένων εργοδοτών του τον άφησαν αδιάφορο. Ο μόνος Δάσκαλος που αναγνώρισε ήταν η ίδια η τέχνη. Λες και για αυτόν η ίδια η πράξη της δημιουργίας είχε νόημα. Το τελικό αποτέλεσμα ήταν σχετικά ασήμαντο.
Με τον Μιχαήλ Άγγελο, η τέχνη της Ιταλικής Αναγέννησης φτάνει σε νέα επίπεδα εξαιρετικής τελειότητας. Αλλά ο Μιχαήλ Άγγελος οδηγήθηκε από θρησκευτική έμπνευση, σε αντίθεση με τον Λεονάρντο. Τελικά, ο Μιχαήλ Άγγελος έκανε αυτό που ήθελαν οι προστάτες του στην Εκκλησία, ενώ ο Λεονάρντο ήταν ελεύθερος και ανεξάρτητος από αυτούς.
Στο Leonardo βλέπουμε τον τέλειο συνδυασμό επιστήμης, τεχνολογίας, φιλοσοφίας και τέχνης. Μελέτησε προσεκτικά την οπτική για να κατανοήσει τη φύση του φωτός και της σκιάς και στη συνέχεια εφάρμοσε αυτή τη γνώση στη ζωγραφική του. Έκανε το ίδιο με την ανατομία και μελέτησε ακόμη και ανθρώπινα έμβρυα για να κατανοήσει καλύτερα το γυναικείο σώμα πριν απεικονίσει γυναίκες.
Πιθανότατα δεν υπήρξε ποτέ σπουδαιότερος καλλιτέχνης στην ιστορία του κόσμου από τον Λεονάρντο. Δεν είναι μόνο η τεχνική του, η οποία ήταν τόσο εξελιγμένη που ακόμη και σήμερα οι ειδικοί δεν γνωρίζουν πώς πέτυχε ορισμένα εφέ ή πώς δημιούργησε τα χρώματά του.
Σε όλη του τη ζωή, ο Λεονάρντο οδηγήθηκε από μια ακόρεστη περιέργεια για τον κόσμο γύρω του. Ήταν περίεργος για όλα όσα συμβαίνουν κάτω από τον ήλιο, και αυτή η περιέργεια τον οδήγησε σε πολλές διαφορετικές κατευθύνσεις. Αυτός είναι ο λόγος που τόσα πολλά από τα έργα του έμειναν ημιτελή. Το ανήσυχο, διερευνητικό πνεύμα του -που ήταν το πνεύμα της εποχής του- δεν θα του επέτρεπε να μείνει ούτε στιγμή ακίνητος και μερικές ζωές δεν θα του έφταναν για να ολοκληρώσει όλα τα καθήκοντα που είχε θέσει στον εαυτό του.
Εγραψε:
«Αν και η φύση ξεκινά με τη λογική και τελειώνει με την εμπειρία, πρέπει να κάνουμε το αντίθετο, δηλαδή να ξεκινήσουμε από την εμπειρία και από εκεί να προχωρήσουμε στη διερεύνηση της αιτίας».
Αυτές οι λέξεις περιέχουν την ουσία όλης της σύγχρονης επιστήμης. Αυτός ο ακούραστος ερευνητής δεν φοβήθηκε να αμφισβητήσει τους κανόνες που είναι αποδεκτοί στην Εκκλησία και να ακολουθήσει επικίνδυνα μονοπάτια.
Παρά την επιμονή του στην παρατήρηση, ο Λεονάρντο δεν ήταν χυδαίος εμπειριστής. Έγραψε επίσης:
«Όσοι είναι ερωτευμένοι με την εξάσκηση χωρίς γνώση είναι σαν ναύτης που επιβιβάζεται σε πλοίο χωρίς πηδάλιο ή πυξίδα και που ποτέ δεν μπορεί να είναι σίγουρος αν πλέει. Η πρακτική πρέπει πάντα να βασίζεται στη θεωρία του ήχου…»
Τέλος είπε ότι όπως μια καλά δαπανημένη μέρα οδηγεί σε μια ικανοποιημένη ανάπαυση, έτσι και μια καλή ζωή φέρνει έναν ικανοποιημένο θάνατο.
- Βλαντιμίρ Ζυριάνοφ
- https://static.vkurse.kz
Τα ειδησεογραφικά μας κανάλια
Εγγραφείτε και μείνετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα και τα πιο σημαντικά γεγονότα της ημέρας.
πληροφορίες