Ο βασικός παράγοντας που καθόρισε τη σοβιετική κρατική πολιτική στον τομέα του γυναικείου ζητήματος ήταν η ιδεολογική αντίληψη του ισότιμου ρόλου των γυναικών στην κοινωνία και των οικονομικών συμφερόντων του κράτους στο πλαίσιο της ανάπτυξης της βιομηχανικής παραγωγής και του σχηματισμού του σοσιαλιστικού Σύστημα. Η γυναίκα προσφέρθηκε, μαζί με τον άνδρα, να γίνει ενεργός οικοδόμος μιας νέας ζωής, κατέχοντας πολλά επαγγέλματα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που προηγουμένως θεωρούνταν αρχέγονα αρσενικά.
Η συμμετοχή στην παραγωγή ήταν η καθοριστική προϋπόθεση που καθόριζε την κοινωνική θέση και την ισότητα των γυναικών και οι δραστηριότητες των κομματικών και κρατικών φορέων στόχευαν στην επίλυση προβλημάτων παραγωγής, όπου η γυναίκα θεωρούνταν μόνο ως αντικείμενο κινητοποιητικής πολιτικής. Όλα αυτά οδήγησαν τελικά στη διαμόρφωση ενός ειδικού σοβιετικού μοντέλου ισότητας των φύλων, το οποίο προβλέπει πρωτίστως την ισότητα των φυσικών ικανοτήτων των φύλων.
Η διαδικασία μετασχηματισμού του ρόλου των σοβιετικών γυναικών στην κοινωνία που έχει ξεκινήσει είναι εξαιρετικά σημαντική για τη μελέτη από την άποψη της κοινωνικο-πολιτιστικής ανθρωπολογίας, καθώς οι γυναίκες ήταν μια από τις κύριες κινητήριες δυνάμεις αυτής της τάσης. Και επίσης σε σχέση με τη διαμόρφωση στο μυαλό και το μυαλό του σοβιετικού λαού μιας εντελώς νέας εικόνας - της "νέας σοβιετικής γυναίκας", που υπαγορεύεται από τις ιδεολογικές κατευθυντήριες γραμμές του κόμματος και εισάγεται στο μυαλό των ανθρώπων από όλους τους διαθέσιμους, οπτικούς και λεκτικά μέσα.
Ωστόσο, στην τρέχουσα ιστοριογραφία, λίγες σελίδες είναι αφιερωμένες στα προβλήματα της εγχώριας κινηματογραφικής παραγωγής κατά τα χρόνια του πολέμου. Και το πιο ενοχλητικό είναι ότι οι ερευνητές σχεδόν δεν μελετούν τον ιδιαίτερο ρόλο της γυναίκας ιστορία κινηματογράφος, ο οποίος τροποποιήθηκε σε συνθήκες πολέμου.
«Μεγάλη δύναμη της τέχνης», «μεγάλη δύναμη του κινηματογράφου» - αυτά είναι, χωρίς αμφιβολία, τα συνθήματα που χρησιμοποιεί η σοβιετική ιδεολογική προπαγάνδα, αποκαλύπτοντας τα επείγοντα καθήκοντα της χώρας στους σοβιετικούς κινηματογραφιστές. Μόνο ο κινηματογράφος, ως η πιο μαζική και αγαπημένη από τον πληθυσμό μορφή τέχνης, μπόρεσε όχι μόνο να ανυψώσει το γενικό πνεύμα της πρόσφατα απελευθερωμένης περιοχής, αλλά και να βοηθήσει στην κινητοποίηση της ηθικής δύναμης όλου του σοβιετικού λαού για να πολεμήσει τον τρομερό εχθρό, να ενισχύσει την εθνική ενότητα, εκπαιδεύστε και διεκδικήστε θάρρος, αισιοδοξία και αναζωογονήστε το έργο αποκατάστασης. Να πώς μίλησε ο Γκριγκόρι Αλεξάντροφ για αυτό το έργο: «Από τις πρώτες μέρες του πολέμου, η καλλιτεχνική μας κινηματογραφία ζούσε επίσης από τις ανάγκες του εμπρός και του πίσω μέρους. Αναθεωρήθηκε το σχέδιο παραγωγής ταινιών μεγάλου μήκους και ντοκιμαντέρ. Όλα τα έργα που δεν σχετίζονταν άμεσα με το θέμα της υπεράσπισης της πατρίδας αφαιρέθηκαν από αυτό.
«Τι σημαίνει μια καλή εικόνα στην εποχή του Πατριωτικού Πολέμου; Αυτή είναι, πρώτα απ 'όλα, μια ποιητική εικόνα και, δεύτερον, μια εικόνα που έχει στη φύση της κάποια ιστορική και ποιητική αυθεντικότητα », είπε ο Σεργκέι Γκερασίμοφ.
Μολονότι το newsreel ως ο πιο λειτουργικός τύπος κινηματογράφου ήρθε στο προσκήνιο στο box office εκείνη την εποχή, οι ταινίες μεγάλου μήκους απολάμβαναν μεγάλη συμπάθεια κοινού. Ο Ivan Pyryev το 1945, αξιολογώντας τις ταινίες μεγάλου μήκους που έγιναν κατά τα χρόνια του πολέμου, σημείωσε: «Οι εικόνες είναι σύγχρονες, φτιαγμένες για τους ανθρώπους και τις μέρες εκείνης της μεγάλης εποχής στην οποία ζούμε, κάτι που επιδεινώνει περαιτέρω τα επιτεύγματα του 1944. Δεν είναι τυχαίο, για παράδειγμα, ότι στο θέατρό μας δεν υπάρχουν έργα τέχνης για αυτά τα θέματα, για τους ανθρώπους για τους οποίους οι περισσότερες ταινίες μας του 1944 λένε: «Η Μεγάλη Γη», «Ζόγια», «Μια φορά κι έναν καιρό. υπήρχε ένα κορίτσι», «Στις έξι το βράδυ μετά τον πόλεμο», «Εγγενή χωράφια», «Ιβάν Νικουλίν - Ρώσος ναύτης», «Μέρες και νύχτες», «Μαλάκοφ Κουργκάν». Δεν υπάρχουν τέτοια έργα στο θέατρο ή στη λογοτεχνία. Το «Invasion» στην κινηματογράφηση μας αποδείχθηκε πιο επιτυχημένο και πλήρες.
Στο κοινό άρεσε πολύ η παραπάνω ταινία «Στις έξι η ώρα το βράδυ μετά τον πόλεμο», που γυρίστηκε το 1944 από τον σκηνοθέτη I. Pyryev, η οποία μεταφέρει μια εκπληκτική αίσθηση της Νίκης που πλησιάζει. Ο κόσμος αποθέωσε τις ταινίες αυτού του σκηνοθέτη και της ηθοποιού Marina Ladynina που έλαμψε σε αυτές.
Οι πρώτες κασέτες τροπαίων εμφανίστηκαν επίσης στη διανομή ταινιών. Οι Σοβιετικοί θεατές μπόρεσαν να δουν τη γερμανική μιούζικαλ ταινία "The Girl of My Dreams" (Die Frau meiner Traume) με την πρωταγωνίστρια της αυστρο-γερμανικής οπερέτας και της μουσικής κωμωδίας Marika Rekk στον ομώνυμο ρόλο. Ένα περίεργο γεγονός: στη διανομή σοβιετικών ταινιών στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και στις αρχές της δεκαετίας του 1950, προηγήθηκε αυτής της ταινίας το πανό "Αυτή η ταινία λαμβάνεται ως τρόπαιο" και είχε τον περιορισμό "Δεν επιτρέπονται τα παιδιά κάτω των 16 ετών". Η πρωτοτυπία της παράστασης προστέθηκε από το γεγονός ότι η ταινία δεν μεταγλωττίστηκε, αλλά κυκλοφόρησε με γερμανικό λόγο, παρέχοντάς της με ρώσικους υπότιτλους.
Η εμφάνιση των δύο επώνυμων ταινιών ήταν πολύ συμβολική. Και οι δύο ταινίες γυρίστηκαν το 1944: η μία στη Γερμανία και η άλλη στην ΕΣΣΔ. Και παρόλο που οι κινηματογραφιστές, φυσικά, δεν συμφώνησαν στον ανταγωνισμό μεταξύ τους, η εμφάνιση αυτών των ταινιών έγινε ένα είδος ιδεολογικής αντιπαράθεσης. Οι κύριοι χαρακτήρες των ταινιών, οι γυναίκες, φαίνεται ότι είχαν τα ίδια προβλήματα και εμπειρίες: για την αγάπη, για τη γυναικεία ευτυχία. Μα πόσο διαφορετικοί είναι!
Ο κύριος χαρακτήρας της ταινίας "The Girl of My Dreams" Julia Kester (ηθοποιός Marika Rekk) έχει γίνει σταρ, αλλά η συνεχής ερωτοτροπία των ανυποχώρητων θαυμαστών την κάνει να δραπετεύσει από την εντελώς ευημερούσα ζωή της με ένα μόνο γούνινο παλτό πεταμένο πάνω από έναν συνδυασμό. Στο τέλος της ταινίας, ο κύριος χαρακτήρας εξακολουθεί να βρίσκει την ευτυχία της, αλλά αυτή η διαδρομή προς μια τόσο επιθυμητή ευτυχία για όλες τις γυναίκες παρουσιάζεται στην ταινία με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο από ό,τι στις σοβιετικές ταινίες.
Η γυναικεία μοίρα του αντιαεροπορικού πυροβολητή Varia Pankova (ηθοποιός Marina Ladynina) και του πυροβολικού Vasya Kudryashov (ηθοποιός Yevgeny Samoilov) παρουσιάζεται με εντελώς διαφορετικό τρόπο στην ταινία "Στις έξι η ώρα το βράδυ μετά τον πόλεμο". Οι νέοι στον χωρισμό ορκίστηκαν μεταξύ τους να συναντηθούν μετά τον πόλεμο στις έξι η ώρα το βράδυ σε ένα συγκεκριμένο μέρος. Και όταν έγινε αυτή η συνάντηση στο τέλος της ταινίας, τότε δόθηκε σε όλους τους σοβιετικούς λαούς να γνωρίζουν ότι η ζωή και η αγάπη είναι μια αλυσίδα από μακριές και δύσκολες δοκιμασίες, ένας αγώνας για ζωή, για την ευτυχία κάποιου.
Η μοίρα αυτών των δύο γυναικών είναι σαν δύο αντίποδες, σαν δύο πλευρές της ίδιας αντίληψης για τη ζωή και την κατανόηση της θέσης που πρέπει να έχει μια γυναίκα σε αυτήν. Οι εικόνες των κύριων χαρακτήρων - Marika Rekk και Marina Ladynina - αντιπαραβάλλονται επίσης. Από τη μία πλευρά, μάλλον ελαφριά, ακόμη και, ίσως, λίγο χυδαία η Γιούλια Κέστερ είναι μια ηθοποιός επιθεωρήσεων (είναι αυτό ένα επάγγελμα για μια γυναίκα - μια νότα της σοβιετικής ιδεολογικής προπαγάνδας). Και από την άλλη, η εικόνα μιας γυναίκας αντιαεροπορικού πυροβολητή Varya Pankova, μια γενναία, θαρραλέα, σοβαρή γυναίκα που πηγαίνει στο μέτωπο και είναι ικανή για οποιαδήποτε (αρσενική!) δουλειά και είναι έτοιμη να πεθάνει για χάρη της νίκης . Αυτές οι δύο εικόνες, σύμφωνα με το σχέδιο της σοβιετικής προπαγάνδας, υποτίθεται ότι θα προκαλούσαν δάκρυα στους σοβιετικούς θεατές.
Στην περίπτωση της Τζούλια Κέστερ - δάκρυα συμπόνιας για την ταπεινωμένη θέση μιας γυναίκας σε μια αστική κοινωνία, όπου δεν έχει το δικαίωμα να επιλέξει τη μοίρα και τη ζωή της, δεν μπορεί να βρει την αληθινή αγάπη. Αλλά η Varya Pankova έπρεπε να προκαλέσει δάκρυα υπερηφάνειας: για το θάρρος της, αλλά ότι στη σοβιετική της χώρα είναι ελεύθερη και ελεύθερη να αποφασίσει μόνη της πώς να ζήσει, να πολεμήσει, ισότιμα με τους άνδρες στο μέτωπο και να πετύχει τη γυναικεία της ευτυχία .
Είναι κρίμα που κατά τη σοβιετική αντίληψη, η ευτυχία των γυναικών μπορεί να έρθει μόνο μέσα από κακουχίες και βάσανα, μέσα από τη δύναμη, το θάρρος και την υπομονή, και αυτός ο δρόμος είναι ακανθώδης και σκληρός. Αλίμονο, αυτή ακριβώς ήταν η αληθινή κατανόηση του σοβιετικού μοντέλου της ισότητας των φύλων, όπου οι γυναίκες, σε ίση βάση με τους άνδρες, έχουν την ικανότητα να αντέχουν κάθε σωματική προσπάθεια. που χρειαζόταν η νέα σοβιετική κοινωνία.
Ωστόσο, η σοβιετική ιδεολογική προπαγάνδα απέτυχε σε αυτή την περίπτωση. Ο θεατής ερωτεύτηκε την απίστευτα πολύχρωμη γερμανική ταινία τρόπαιο για τη «γλυκιά» ζωή. Αυτό ακριβώς έλειπε στον καιρό του πολέμου. Αν και μπορεί να υποτεθεί ότι αυτός είναι ο λόγος που αυτή η ταινία εμφανίστηκε στη σοβιετική διανομή ταινιών. Στις δύσκολες συνθήκες του πολέμου και της αποκατάστασης, αυτή η εικόνα έπρεπε να γίνει ένα είδος διέξοδος, ένα είδος απατηλής άλλου κόσμου, επιτρέποντας τουλάχιστον για μια ώρα να ξεχάσουμε τις κακουχίες του πολέμου. Οι γυναίκες αντέγραψαν τα στυλ ρούχων και τα χτενίσματα του κύριου χαρακτήρα. Λοιπόν, για το ανδρικό κοινό, η σκηνή όταν η ηθοποιός Rekk άνοιξε ειδικά το υπέροχο γούνινο παλτό της για να δείξει όχι λιγότερο υπέροχα εσώρουχα, έγινε ένα είδος αίσθησης, επειδή δεν υπήρχαν άλλα «ερωτικά σκηνές στον σοβιετικό κινηματογράφο εκείνη την εποχή. ήταν.
Μια εντελώς διαφορετική γυναικεία ιστορία βασίζεται στην ταινία «She Defends the Motherland», που έγινε αριστούργημα της κινηματογραφικής βιομηχανίας εκείνων των χρόνων. Αυτή η κασέτα γυρίστηκε από τον σκηνοθέτη Friedrich Ermler βασισμένο σε σενάριο του Alexei Kapler στο Central United Film Studio, το οποίο έκανε πρεμιέρα στις 20 Μαΐου 1943.
Πρώτον, οι θεατές βλέπουν στην οθόνη μια εικόνα της αληθινής ευτυχίας μιας γυναίκας που βλέπει το νόημα της ζωής της στον σύζυγο και το παιδί της. Αλλά αυτό το νόημα χάνεται όταν αρχίζει ο πόλεμος και οι πιο κοντινοί, λατρεμένοι και αγαπημένοι άνθρωποι σκοτώνονται από τους Γερμανούς εισβολείς και όλοι οι φίλοι και οι συγγενείς του κύριου χαρακτήρα Praskovya πηγαίνουν στους παρτιζάνους. Μένει μόνη με τη θλίψη της. Το αποκορύφωμα της ταινίας: Η Praskovya σκύβει πάνω από έναν κουβά με νερό και βλέπει το απογοητευμένο, εξωγήινο, γερασμένο πρόσωπό της - από ό,τι βίωσε, μετατράπηκε αμέσως σε μια ηλικιωμένη γυναίκα. Στη συνέχεια, το βλέμμα της μεταφέρεται στο τσεκούρι που βρίσκεται κοντά και σταδιακά εμφανίζεται φώτιση στο κεφάλι της. Βρίσκει ένα νέο νόημα στη ζωή της εκδικώντας τους εισβολείς για τη ζωή του παιδιού της, που πέθανε κάτω από τις ρόδες ενός εχθρού Δεξαμενή. Είναι ενδιαφέρον ότι η μεγάλη Ρωσίδα ηθοποιός Vera Maretskaya μπόρεσε να μεταφέρει όλες αυτές τις εμπειρίες με τόσο βάθος και σαφήνεια, με τέτοια δύναμη και αλήθεια που δεν χρειάζονταν λόγια και περιττές κλισέ φράσεις για εκδίκηση. Στην Πρασκόβια έρχονται και άλλοι συλλογικοί αγρότες, οι οποίοι με κοινές προσπάθειες άρχισαν να προετοιμάζονται για επίθεση στη γερμανική συνοδεία.
Η τραγωδία και ο πόνος διαπερνούν την εικόνα και η συμπόνια για τη γυναικεία μοίρα ακούγεται σαν ένα κάλεσμα προς όλες τις σοβιετικές γυναίκες εκείνης της εποχής: να εκδικηθούν τον εχθρό για τα παιδιά, για τον σύζυγο και τον αδερφό της, για τη βεβηλωμένη γη, για τα δάκρυα και τον πόνο της απώλειας, της χαμένης αγάπης και της ελπίδας.
Ο κινηματογράφος των χρόνων του πολέμου δεν επέλεγε συχνά γυναίκες ως βασικούς χαρακτήρες. Αν όμως επέλεγε, τότε η εκπλήρωση των καθορισμένων ιδεολογικών καθηκόντων ήταν πλήρης. Κατά τα χρόνια του πολέμου, οι ταινίες του Viktor Eismont "Front-line girlfriends" (Lenfilm, 1941) εμφανίστηκαν στις οθόνες της χώρας,
«Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα κορίτσι» (Soyuzdetfilm, 1944),
Julia Raizman "Mashenka" (Mosfilm, κινηματογραφικό στούντιο στην Άλμα-Άτα, 1942),
Leo Arnstam "Zoya" (Soyuzdetfilm, 1944)
Leonid Trauberg «Ηθοποιός» (TsOKS, Alma-Ata, 1943).
Και αυτό που είναι χαρακτηριστικό, ως επί το πλείστον, οι εικόνες των γυναικών που δημιουργήθηκαν στις οθόνες αυτών των ταινιών πληρούσαν πλήρως όλες τις ιδεολογικές κατευθυντήριες γραμμές του σοβιετικού κράτους.
Έτσι διαμορφώθηκε σταδιακά μια οξυμένη εικόνα νοσοκόμας ή παρτιζάνου, που γίνονται αναγκαστικά ηρωίδες στις ταινίες.
Μια άλλη αναδυόμενη νέα εικόνα μιας γυναίκας που περιμένει τον σύζυγό της στο πίσω μέρος είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το διάσημο ποίημα του Konstantin Simonov "Wait for me".
Η ρήξη με την προπολεμική παράδοση διορθώθηκε τελικά στον κινηματογράφο των πολεμικών χρόνων.
Ο σοβιετικός κινηματογράφος της εποχής του πολέμου αντιμετώπισε το έργο του. Οι δημιουργοί σχεδόν όλων των ταινιών (με εξαίρεση την κασέτα "Ηθοποιός" - ίσως το γεγονός ότι ο κύριος χαρακτήρας της ταινίας είναι τραγουδιστής οπερέτας έπαιξε ρόλο εδώ) βραβεύτηκαν με τα βραβεία Στάλιν.
Ωστόσο, η τέχνη δεν είναι πραγματική ζωή, και από πολλές απόψεις οι άνθρωποι θέλουν να δουν έναν κάπως απατηλό κόσμο, δηλαδή είναι έτοιμοι να εξαπατηθούν. Αλλά αυτή η οπτική εξαπάτηση, όσο σκληρή κι αν ακούγεται, πρέπει να γίνεται σύμφωνα με όλους τους κανόνες. Διαφορετικά, το κοινό δεν θα πιστέψει σε μια τέτοια ταινία, και αν το πιστέψει, τότε συνήθως λέει: «Αυτή είναι μια καλή ταινία». Αλλά κοιτάζοντας τα ασπρόμαυρα καρέ των ταινιών για τον πόλεμο, μπορεί κανείς να παρατηρήσει πώς οι άνθρωποι σήμερα, μετά από τόσα χρόνια μετά τον πόλεμο, συνεχίζουν να ανησυχούν για τη δύσκολη μοίρα των γυναικών στις δύσκολες στιγμές του πολέμου. Και δάκρυα κυλούν ακόμα στα μάτια του κοινού και η καρδιά συρρικνώνεται στο στήθος όταν εμφανίζονται στις οθόνες οι εικόνες των απλών γυναικών της εποχής του πολέμου, οι δύσκολες γυναικείες μοίρες τους. Οι γυναικείες εικόνες από τις ταινίες της περιόδου του πολέμου, αν και υπόκεινται στα ιδεολογικά κλισέ και τις συμπεριφορές εκείνης της εποχής, δεν είναι πλέον παιχνίδι, είναι πραγματικές ιστορικές αποδείξεις της σκληρής περιόδου του πολέμου.
Γι' αυτό, ακόμα κι αν οι ιστορίες των ηρωίδων είναι φανταστικές, οι ταινίες για εκείνη την εποχή του πολέμου έχουν ασύγκριτη πολιτιστική και πνευματική αξία. Με μεγάλη πειστικότητα, σκηνοθέτες και ηθοποιοί μπόρεσαν να μεταδώσουν τη μοναδική γεύση του χρόνου, τις ελπίδες και τις λύπες των απλών ανθρώπων που μπόρεσαν να επιβιώσουν τιμητικά από τη δυσκολότερη δοκιμασία που βρήκε τη γενιά τους. Και δεν μπορεί κανείς να υπερεκτιμήσει την καλλιτεχνική αξία αυτών των ταινιών, καθώς ο πόλεμος άγγιξε σχεδόν κάθε οικογένεια, κάθε άνθρωπο στη χώρα μας, και ως εκ τούτου, όταν δημιουργούσαν τέτοιες ταινίες μεγάλου μήκους, οι σκηνοθέτες είχαν τεράστια ευθύνη να δείξουν στη στρατιωτική γενιά τον δικό της πόλεμο με όλους φιλαλήθεια.
Φυσικά, η σοβιετική εποχή και ο πόλεμος είχαν τα δικά τους χαρακτηριστικά ιδεολογικά κλισέ και συμπεριφορές. Αλλά ένα πράγμα είναι αδιαμφισβήτητο: ο αγώνας για τη ζωή είναι το βαθύτερο και σημαντικότερο θέμα της δημιουργικότητας. Και οι γυναικείες εικόνες στον κινηματογράφο της εποχής του πολέμου είναι φόρος τιμής στη μνήμη και σεβασμό για το κατόρθωμα που πέτυχαν οι γυναίκες στα χρόνια του πολέμου.